小馬海邊。恩希 @ 彈指人生

趁著恩希還沒有開學之前，小光光又約了她出來外拍，而這次更糗，我一直開車到了東河才發現沒有帶記憶卡，又趕回去成功拿，回來的時候，他們正在這個小小的草屋裡。風有點大，但是風景很美。

這裡位於馬武窟溪（東河橋下的溪水）出海口左側，看著木製的標示和堆放著的浪板，我猜這裡也是衝浪愛好者的另一個秘密基地。

其實外拍也有好幾次了，你問我有什麼心得，坦白說，並沒有。恩希很上相，所以誰來拍都可以拍的很不錯，我在想，很多人看照片應該都是看md，而不是看攝影的手法，我還沒有足夠的技術建立自己的風格，所以只有藉由吸引人的md來掩飾自己的不足，然而，我也希望有一天，我的照片，會說話。

關於後製其實我也沒有太多想法，說實在的我很懶得學一些新的東西，套一些簡單的風格就是我所謂的後製了，而這些東西有時候也是很主觀的，什麼樣才是標準？當你呈現出來的成品受歡迎，你就是標準，反之，你什麼都不是，而我，則是自己玩的高興就好。

想當初lomo相機問世的時候，許多人視這種會產生暗角的相機為粗製濫造下的玩具，現在在很多軟體裡面卻幾乎都具備了模擬lomo風格的功能，當然在攝影的學習當中還是有一些準則必需要遵守的，但是機器的發揮卻是掌握在自己的腦袋。我還不夠格講這些班門弄斧的話，卻是這一路來我漸漸有的體會。

我的確認真考慮過是否要購入L鏡，但是也反過來想，買了所謂的好鏡頭，難道技術就會突飛猛進嗎？給你一支名貴的筆，你不會因此就比較會考試，給你一台名貴的跑車，你也不會一夕之間就變成賽車手，一切還是得慢慢摸索。

我不否認一顆好的鏡頭呈現的畫面與色澤有加分的效果，一台好的相機可以讓攝影師如魚得水，但這些東西能否淋漓盡致還是取決於攝影師的技術與手法。那天去都蘭拜訪志明哥的時候，志明哥提到他也曾經擔任過攝影助理，也鑽研過暗房裡的一切，後來讓他放棄掉的原因，是因為他拍的照片比不過一位攝影師，而那位攝影師，用的永遠是一顆發霉的標準鏡。

這段小故事我一直都放在心裡，當然，故事的啟示當然不是要我把鏡頭放到發霉我就會變高手，而是模仿的了別人的手法，卻模仿不了他的靈魂。

志明哥說，當初相機問世的時候，很多相機都是攝影師自製的，論設備當然跟現在差了十萬八千里，但是一百年前的雋永照片仍然流傳至今，依然是現代學攝影的學生奉為圭臬的經典，當年沒有L鏡，也沒有眾多焦段的鏡頭群，閃光燈是點了會噴火的那種，沒有軟體的協助，完全純手工的在暗房進行後製，簡單說，照片的意境與傳達的故事，不是拍了一張照片然後再調整那樣的簡單。